Entrevista a Nahuami

Fotos: Cortesía

En esta ocasión tuvimos el honor de entrevistar a la artista visual Nahuami, quien nos cuenta sobre su proceso creativo, un poco sobre su vida estos últimos meses y lo importante que es el arte para la comunidad.

¿Qué tal? ¿Cómo te ha ido?

«Pues bien muy, muy tranquila, apenas estoy volviendo a trabajar».

Ah, ¿te tomaste un break?

«Sí, sí pues cuando me gradué de la de la escuela me fui ocho meses a Estados Unidos a trabajar en un rancho y volví».

¿Y cómo te has sentido con esta experiencia?

«Pues estuvo bien, pues por el break, o sea estuvo padre no hacer nada de arte por ocho meses y ya como que volver con más ganas de volver a crear».

¿Entonces fueron ocho meses sin hacer nada, nada? ¿Ni garabatear?

«Creo que no los ocho meses, pero sí duré como unos 5 meses sin hacer así nada, nada, hum y al final como que sí me desesperé y empecé a dibujar poquito, pero sí, o sea justo garabatear».

Y ahora en estos dos meses desde que regresaste, ¿estás lista para crear algo nuevo o o te andas tomando tu tiempo?

«Pues desde que llegué como que dije ´ya, ya, ya es hora de ponerme a trabajar´ y estaba haciendo comisiones y también estoy haciendo como una serie de pinturas porque estando allá compré muchos marcos que son como de betún y de nieves y de donita, así, entonces estoy haciendo pinturas que tenga que ver como con el marco que combinen para ya después pues ver si las vendo o si hago una exposición».

¿Cuál es tu parte favorita de exponer?

«Pues compartir, o sea sí, como saber qué es lo que piensa la gente de las pinturas o de las obras y pues me gustaba especialmente la inauguración, que todos están ahí como conviviendo y que todos como que podemos platicar y hay gente que que llevo mucho tiempo sin ver que de repente nos vemos y está padre como la interacción».

¿Y te gustan más las exposiciones individuales o prefieres las colectivas?

«Creo que prefiero las colectivas, porque las individuales son mucha… Como mucha presión y también se siente medio raro, como yo convoqué a toda esta gente, pero las colectivas me gustan más porque es como más tranqui y pues como que está padre de hacer algo en equipo, como construir algo entre varias personas, y como que hay más apoyo entre todos los artistas como para sobrellevar la inauguración y pues la exposición en general sí es como… Está de nervios».

¿Cómo surgen tus obras?

«Casi siempre salen como de expresar algo como humano o sea me gusta mucho la figura humana como los personajes, casi siempre tiene que ver con cosas así de sentimientos, de las relaciones entre las personas o de de la experiencia como humana, así de existir, de caminar por la calle y estar como en la casa, las rutinas y todo eso».

He visto que has experimentado con una gran variedad de materiales, como con la performance del hielo, ¿qué técnica ha sido tu favorita?

«Ay, pues estuvo padre ese performance, fue como una combinación de un proyecto que tenía yo de pues sobre la calle, y una amiga tenía un proyecto sobre el hielo, como el hielo para congelar como memorias o hielo para conservar el agua, de tal manera como metáfora, entonces combinamos nuestros proyectos e hicimos eso y pues estuvo padre, estuvo divertido. Y de como técnicas, la que más me gusta es el acrílico porque pues porque es no sé, creo que es el más fácil, es muy fácil porque se seca más rápido, lo que puedes hacer como pintar por capas, hacer texturas y encima del acrílico puedes utilizar otras técnicas como lápices de color, marcadores, pastel… Sí, es mi favorito».

Ahorita que me comentabas de los cuadros, ¿consideras que te cuesta a veces vender tu obra o sí tienes un desapego hacia ellas?

«Hum, sí me cuesta, sí hay obras que como que no quiero soltar, claro también ya con el tiempo me di cuenta de que no puedo estar acumulando tanta obra también como que hay algo muy valioso en que alguien más la tenga en su casa y la vea y como que forme parte parte de su espacio, y también pues el hecho de que alguien como que haga ese gasto de comprar la pintura pues…Se me hace muy bonito, o sea que utiliza estos recursos como para comprar obras para apreciarlas y también al mismo tiempo estás apoyando pues el arte.»

Ahí con las comisiones, ¿cómo te manejas?

Pues tengo comisiones digitales y tradicionales, como que más específicas de que puede ser como retrato, ilustración, también pueden pedirme lo que sea y y de alguna forma yo como que trato de plasmarlo y también están las de portadas musicales que, no he hecho muchas, pero creo que es mi favorito me gusta mucho hacer portadas para músicos, por ejemplo ahorita estoy haciendo para Las Rosas Rosas y pues está padre porque escucho el material y de ahí voy agarrando como bueno… Eduardo Rosas me dio mucha mucha libertad y eso también lo hizo más disfrutable porque aunque es más fácil que te digan exactamente qué hacer y hacerlo y ya también como que formar parte de como del proceso creativo visual escuchando las canciones y notando como temas, también en el sonido, de que como qué está tratando de expresar en ese sonido, en esta canción, si tristeza, enojo o felicidad… No sé este, es como voy a construir algo y después este ver si de alguna forma combina con la música. Es muy satisfactorio, está muy padre.»

¿Hay alguna comisión en general que haya sido muy especial para ti?

«Yo creo que esta con Eduardo Rosas con Las Rosas Rojas y también las de Mene, me comisionó dos portadas y otras ilustraciones para sencillos de esos álbumes. Fue muy abierto con las ideas que yo proponía y también pues me sentí muy halagada porque me gusta la música de Mene, y también el hecho de que me haya tomado en cuenta para dos portadas fue como ´wow´.»

¿Consideras que hay cosas que te han marcado en tu obra?

«Sí, pues sí, yo creo que sí, el anime. De chiquita siempre veía mucho anime y en mi adolescencia, también tomaba mucho de los videos musicales y de las películas, de todo como lo visual hasta de las caricaturas en la tele, de Hora de Aventura, del anime.»

Sobre tu paleta de colores, ¿cuáles son tus preferidos?

«Usualmente sí es mucho color, o sea me gustan mucho el rosa fosforescente, o sea así como colores brillantes combinados, como que construir una paleta con colores brillantes, pero también, como de dos años para acá empecé a utilizar mucho el azul, muchos azules y rojo porque también me gusta mucho el morado, y el contraste que hace el azul con el rojo se me hace como muy, muy impactante.»

¿Cuál consideras que es el propósito del arte?

«Yo creo que conectar, yo lo hago para conectar con los demás como es una expresión, intento de todo, de conectar tipo con alguien… Somos pues humanos y todos pasamos por distintas cosas, y todas las emociones son humanas y siento que es como un recordatorio de que pues todos somos iguales, no iguales, pero humanos, que es algo que pues podemos olvidar a veces. O sea cuando uno está como agüitado o así, pues hay pensamientos de ´no, es que no soy normal, no, las cosas que pienso no son lo que debería de pensar´, o así, pero darte cuenta de que todos tienen esos pensamientos o todos pasan por cosas muy similares, como que te saca de ese trip como desolador.»